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关于美术绘画的色彩问题

       今天美考画室为大家介绍下关于美术绘画的色彩问题。色彩有一般的规律,而具体运用则其妙无穷。色彩也常常是随人的感觉、感情、爱好或修养而异,因之有的人不愿正面来接触这个问题。美术史上有不少色彩大师开始时也许色彩并不好,末后才大器晚成。苏里柯夫早年用色相当生硬,看不出后来的那种色彩倾向。一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想,安排构图,描写内容,一直到形与色的表现,应该是相互联系的。下面就让美考画室来给大家介绍一下关于美术绘画的色彩问题。
绘画的色彩
  一、绘画色彩的问题
  (1)色彩的来源
简言之,色彩从生活中来,从对象中来。自然本身总是美得很,变化丰富而和谐。不调和的东西,不美的颜色,在光线、空气的影响和相互关系下,也可能成为和谐而美的。自然中许多现象启发我们用色,培养对色彩的美感。只有表现不好才把它搞糟了。即使对色彩很有经验的人,一旦关起门来,绘画上总是很快地走下坡路。要从自然,从生活中去研究色彩,所谓“师古人不如师造化”确有道理。如果没有走好研究自然这第一步,就想“改造自然”或“创造自然”那是空谈。
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只有认真地研究对象,才能大刀阔斧地搞自己的画。有人问:画画胆子小,放不开,原因何在?我认为是没有看清楚对象,所以画不出。真正的感情、气魄首先应该从认识对象中来,认识不到而磨来磨去,才得不到结果。列宾晚年的《国务会议》无论是创作或习作都比以前的作品画得挥洒自如、痛快淋漓。因为他积累了一生对自然的研究。符鲁别尔很多以神话为题材的画使人感到有魅力而富独创性,他有各种出人意外的特别搞法,而这决不仅是他的富于理想化的天才或装腔作势地耍把戏,这是他拿得稳之后的本领。应该说,创造性是从自己真正对生活的研究中来的。
  (2)一般油画上的几个色彩原则
  成熟的画家为了表现,往往“不择手段”,手法多种多样,技巧自然流露,我们称之为“无法之法”.关于颜色调配之类,也不是画得出来就能说得出来。但是对于初学者来说,则应当探索色彩的基本规律。
  对色彩的感觉是主要的,但作画不能单凭感觉,还应该懂得色彩的规律。只有熟悉规律之后,才能运用自如。创作中一个因素不好,就会影响整体,画面色调中一个色素不好就觉得刺眼。苏里柯夫画上的色彩近看虽然脏极了,几乎可以说人家不要的颜色他都搜罗起来,可是远看他的画却一切显然地呈现在人们面前,甚至使人完全被他画上的伟大历史事迹与人物所吸引,愕然屏息,反而使人忘掉他的种种色彩处理,而被他的艺术境界所掌握。像这种绘画色彩上的威力,除了承认画家的天才,更应该具体地来分析研究它们的表现力。
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    色彩的冷热并不是绝对的。冷色在某些画中有时有热的感觉,反之亦然。这是由于色彩在整个色调中相互作用的结果。因之绘画上注意整体与采用比较法来对待对象中的复杂关系究竟是一个重要的原则。色彩运用是否合适,必须从整体入手,凡是用色合乎整体规律的往往协调。而失败起来也很快。一把色彩关系分散开来就坏了。自然界的细节是非常多的,形象上的表面现象是找不完的。如果自然主义地去找色彩,那准忙不过来,甚至把看得头晕眼花时仿佛冒星火的颜色都画上去。
    从上面这个原则出发,那么在我们油画上的空间感,背景与前景的衬托关系,阴影与受光的关系,色彩的强烈鲜明或灰暗的节奏关系,以及用色过程中的紧张或缓和关系,甚至考虑如何达到用色少而表现得丰富等问题都不难迎刃而解。
    色彩固然要求丰富,但要分宾主。有的起支配作用,有的起从属作用,而均处于调和统一的调子中。色彩分主从、先后层次,有助于表现内容的主次强弱,还有引人入胜的好处,就像戏剧里的人物出场先后一样,使观众在长时间的看画时印象逐渐加深。有时用色不当,把构图意图中的关系搞乱了,效果适得其反,使人看画时眼睛盯不住重要的地方,很吃亏。因之一定要有色彩上的构图观念,尤其应着力于画中大色块的安排。
  
 

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